Ο ΠΥΡΡΙΧΙΟΣ Ή ΧΟΡΟΣ ΣΕΡΡΑ

Τόσα πολλά έχω ακούσει για αυτόν τον χορό. Τον έχω παίξει με την κεμεντζέμ, τον έχω θαυμάσει να τον χορεύουνε και ποτέ μα ποτέ δεν έπαψα να ανατριχιάζω στο άκουσμα του.
Στο Ελεύθερος Πόντος blog μου δόθηκε η δυνατότητα να μάθω ακόμη περισσότερα και να τα προσφέρω σε σας με αυτήν την αναδημοσίευση.
Στο τέλος ακολουθεί το θρυλικό βίντεο από το ΑΘΗΝΑ 2004 που μας έκανε να νοιώσουμε υπερήφανοι και να ανατριχιάσουμε για ακόμη μία φορά, μόνο που αυτήν την φορά ανατρίχιασε και ολόκληρος ο πλανήτης μαζί μας.


*Πυρρίχη (η). Χορευτικό αγώνισμα με στρατιωτικό χαρακτήρα. Ήταν ένοπλος (ενόπλιος) χορός, γνωστός με το όνομα πυρρίχιος και αποτελούσε ένα είδος ενόπλιου πολεμικού χορού. Χορευόταν από παιδιά, έφηβους και άνδρες, αλλά και από γυναίκες (βλ. πιο κάτω).

Κατά την εκτέλεση του ενόπλιου Χορού Οι χορευτές, κρατώντας ασπίδα και δόρυ και φορώντας περικεφαλαία, μιμούνταν τις Κινήσεις των στρατιωτών σε ώρα μάχης. 0 χορός διακρινόταν για τη ζωηρότητα των κινήσεων και τις παράδοξες περιστροφές του σώματος.
Για τη γέννηση της πυρρίχης υπάρχουν διάφορες εκδοχές. Μία αναφέρει πως ήταν απομίμηση του χορού της Παλλάδας Αθηνάς, η οποία μόλις γεννήθηκε πάνοπλη απ’ το κεφάλι του Δία, έσειε την ασπίδα και το δόρυ χορεύοντας έναν ενόπλιο χορό, ή πως γινόταν σε ανάμνηση του Χορού της Αθηνάς μετά τη νίκη της κατά των Γιγάντων. Άλλη εκδοχή λέει πως η πυρρίχη πρωτογεννήθηκε κατά την πολιορκία της Τροίας και εκτελέστηκε για Πρώτη φορά κοντά στη φωτιά, που είχαν ανάψει σι Έλληνες για να κάψουν τον νεκρό Πάτροκλο. Τρίτη εκδοχή αναφέρει πως πρωτοχορεύτηκε απ’ τους Δωριείς στην Κρήτη, ενώ άλλη Θέλει την καταγωγή του ενόπλιου χορού λακωνική. Αναφέρεται ακόμη πως τον πυρρίχιο πρωτοχόρεψε ο Νεοπτόλεμος, ήρωας της Τροίας και γιος του Αχιλλέα, απ’ τη χαρά του που σκότωσε τον Ευρύπυλο, γιο του Τήλεφου. Επειδή δε ο Νεοπτόλεμος ονομαζόταν και Πύρρος

(απ’ το θηλυκό όνομα Πύρρα, που είχε ο πατέρας του όταν κρυβόταν ντυμένος σαν γυναίκα στα ανάκτορα του Λυκομήδη), λέγεται Πως ο χορός του ονομάστηκε πυρρίχιος απ’ το όνομα αυτό (‘’... ικανόν ηγούμαι τόν Νεοπτόλεμον, Άχιλλέως μέν παίδα όντα, πάνυ δέ διαπρεψιαντα έν τή ορχηστρική καί είδος τό κάλλιστον αυτή προστεθεικότα, Πυρρίχιον άπ’ αυτού Κεκλημένον... ‘’, Λουκιανός, Περί ορχήσεως, 9 ή 273). Κατά τον Αριστόξενο (Αθήν. 1Δ 63Οι) η πυρρίχη Πήρε το όνομά της από τον, λακωνικής καταγωγής, Πύρριχο: «Αριστόξενος δέ φησι τήν πυρρίχην άπό Πυρρίχου Λάκωνος τό γένος τήν προσηγορίαν λαβείν· λακωνικόν δ είναι μέχρι καί νυν όνομα τόν Πύρριχον». Υποστηρίζεται πως το όνομα «πυρρίχη» προέρχεται από το πυροειδές χρώμα του χαλκού, με Το οποίο οπλίζονταν οι χορευτές («πυρριχίζειν· τήν ενόπλιον όρχησιν καί σύντονον πυρρίχην έλεγον· οί μέν άπό Πυρρίχου τού Κρητός·οί δέ από τού διάπυρον είναι· οί δέ άπό Πύρρου τού Αχιλλέως», Ησύχιος). Αναφορά στις παραπάνω εκδοχές κάνει και ο Ευστάθιος (Ιλ. Ι. 771,49- Ν. 957,46-Π. 1078, 19 και 0δ. Λ. 1697, 5).
Ως δημιουργοί της πυρρίχης αναφέρονται και οι Κουρήτες, οι Διόσκουροι και οι Αμαζόνες.

0 Αθήναιος (1Δ, 631α) αναφέρει πως στην εποχή του η πυρρίχη υπήρχε μόνο στους Λακεδαιμονίους σαν προγύμνασμα του πολέμου (τη μάθαιναν από πέντε ετών), ενώ στους άλλους Ελληνες είχε σταματήσει, επειδή είχαν σταματήσει και οι πόλεμοι: «ή δέ πυρρίχη παρά μέν τοις άλλοις Έλλησιν ούκ έτι παραμένει· καί εκλιπούσης δέ αυτής συμβέβηκε τούς πολέμους καταλυθήναι. παρά μόνοις δέ Λακεδαιμονίοις διαμένει προ γύμνασμα ούσα τού Πολέμου· έκμανθάνουσί τε πάντες έν τή Σπάρτη άπό πέντε έτών πυρριχίζειν» Συμπληρώνει δε (ο Αθήναιος) πως στις μέρες του η πυρρίχη χορευόταν σαν διονυσιακός χορός, ήταν επιεικέστερη της αρχαίας και χορευόταν με θύρσους αντί για δόρατα: «ή δέ καθ’ ημάς πυρρίχη διονυσιακή τις είναι δοκεί, έπιεικεστέρα ούσα τής αρχαίας. έχουσι γάρ σί ορχούμενοι θύρσους άντί δοράτων... » Η πυρρίχη είχε και το όνομα «χειρονομία» (‘’... καλείται δέ η πυρρίχη καί χειρονομία», Αθήν. όπως Πριν).
Ο ανδρικός πυρρίχιος εμφανίζεται στην αγγειογραφία (τελευταίο τέταρτο 6ου αι. π.Χ. έως τα μέσα του 5ου αι. π.Χ.) άλλοτε ως ατομικός (ένας χορευτής) και άλλοτε ως ομαδικός (δύο ή περισσότεροι χορευτές). Στην ατομική εκτέλεση ο χορευτής μιμείται μάχη εναντίον ενός αντιπάλου. Τα κύρια χαρακτηριστικά είναι: α) η παρουσία αυλητή (μουσική), β) η γυμνότητα των χορευτών, γ) ο οπλισμός (δόρυ και ασπίδα, όπως και ο οπλισμός της θεάς Αθηνάς), δ) ο έντονος χορός και ε) ο αριθμός των χορευτών.
Αναφέρθηκε πιο πριν πως μία απ’ τις εκδοχές γέννησης της πυρρίχης είναι ότι αυτή αποτελεί απομίμηση του χορού της Παλλάδας Αθηνάς, η οποία χόρεψε πάνοπλη αμέσως μετά τι γέννησή της απ’ το κεφάλι του Δία, ή πως καθιερώθηκε σε ανάμνηση του χορού της θεάς μετά τη νίκη της εναντίον των Γιγάντων.
Οι αγγειογράφοι επηρεασμένοι απ’ τις πληροφορίες των διαφόρων συγγραφέων της εποχής τους ή και παλαιότερων (π.χ. Ομηρικός Ύμνος στην Αθηνά — 6ος (;) αι. π.Χ.- Κρατύλος του Πλάτωνα — 4ος αι. π.Χ.- Θεών Διάλογοι του Λουκιανού — 2ος αι. π.Χ.), όπου περιγράφεται η σκηνή της γέννησης της θεάς Αθηνάς ένοπλης, απεικόνιζαν αυτή τη σκηνή (από το β’ τέταρτο του 6ου π.Χ. αι. και μετά) σε πολλές παραλλαγές, παρουσιάζοντας τις τέσσερις φάσεις του γεγονότος: α) την «προ- γέννηση» (ο Δίας κάθεται και οι δύο Ειλείθυιες δίπλα του τον ανακουφίζουν απ’ τους πόνους της γέννας στο κεφάλι), β) την «κύρια σκηνή της γέννησης» (η θεά πετιέται πάνοπλη και χορεύει τον πυρρίχιο κρατώντας ασπίδα και δόρυ), γ) τη «μετά τη γέννηση» (η θεά στηρίζεται στα γόνατα του πατέρα της), δ) τη φάση «η θεά έφηβος» (η θεά μπροστά στον Δία και στους υπόλοιπους παριστάμενους θεούς). 0 πυρρίχιος που εκτελεί η θεά Αθηνά είναι χορός νίκης, που συμβολίζει τον αγώνα και τη δικαίωση απέναντι στα επί γεια, ακόμη και στο ίδιο το γεγονός της γέννησης.

Αλλά, πλην της θεάς Αθηνάς, τον πυρρίχιο χόρευαν και οι θνητές γυναίκες, όπως τούτο βεβαιώνεται από την αρχαία ελληνική αγγειογραφία του 5ου αι. π.Χ. Οι παραστάσεις του γυναικείου πυρρίχιου στην αγγειογραφία είναι λιγότερες από εκείνες του ανδρικού πυρρίχιου και εμφανίζονται αργότερα από τις αντίστοιχες των ανδρών (μέσα του 5ου αι. π.Χ.). Σ’

αυτές εικονίζονται: 1) Μία πυρριχίστρια. 2) Πυρριχίστρια και αυλητρίδα. 3) Πυρριχίστρια ή πυρριχίστριες, αυλητρίδα και άνδρες παρατηρητές σε κλειστό χώρο. 4) Πυρριχίστρια και αυλητρίδα ανάμεσα σε άλλες χορεύτριες, σε αίθουσα χορού. 5) Πυρριχίστρια σε συμπόσιο. 6) Πυρριχίστρια σε ιερό της Αρτεμης. Βασικός οπλισμός τους: κράνος ασπίδα - δόρυ. Σε όλες τις παραστάσεις οι χορεύτριες, μιμούμενες κάποιες κινήσεις και στάσεις, αναπαριστούν μια μάχη σε διάφορες χρονικές στιγμές.

Η εισαγωγή της πυρρίχης στην Αθήνα, ως αγωνίσματος των Παναθηναίων (βλ. Παναθήναια), Πιθανόν και των «εν Άστει Διονυσίων», έγινε από τη Σπάρτη τον 6ο αι. π.Χ. Χορευόταν από παιδιά, έφηβους και άνδρες με τη συνοδεία μουσικής. ‘Ηταν μεγαλοπρεπής και εντυπωσιακός χορός και είχε παιδευτικό χαρακτήρα.

*Από το υπέροχο βιβλίο του Λάμπρου Σ. Βρεττού ‘’Λεξικό Τελετών, Εορτών και Αγώνων των Αρχαίων Ελλήνων’’

Η ΑΡΧΗ ΤΟΥ ΜΥΘΟΥ.

Πολύ πριν το αντάμωμα του ανθρώπου με την ιστορία, την εποχή που Τιτάνες, θεοί και ήρωες ευδαιμονούσαν σε αυτόν τον τόπο, πάνοπλοι Κουρήτες στο Ιδαίο Άντρο, χόρεψαν τον πυρρίχιο χορό χτυπώντας με τα δόρατα τους την γη, δημιουργώντας εκκωφαντικό θόρυβο που κάλυψε το κλάμα του νεογέννητου Δία, σώζοντας τον έτσι από τον αδηφάγο Κρόνο.

Μια άλλη εκδοχή θέλει την θεά Αθηνά να χορεύει τον ενόπλιο χορό, σείοντας την ασπίδα και το δόρυ της στιγμές μετά την γέννηση της από το κεφάλι του πατέρα της, Δία. Τον ίδιο χορό λέγεται ότι χόρεψε και μετά την συντριβή των Τιτάνων και την αιώνια φυλάκιση τους στα Τάρταρα. Η ίδια θεά στην Ιωλκό πρόσφερε ως δώρο-όπλο τον πυρρίχιο στους Αργοναύτες, στο ξεκίνημα της εκστρατείας τους.

Σύμφωνα με άλλους μύθους η γέννηση του πυρρίχιου συντελέστηκε κάτω από τα αιματοβαμμένα τείχη της Τροίας. Ήταν λένε ο Νεοπτόλεμος-Πύρρος, ο γιος του ημίθεου Αχιλλέα που επαρμένος από χαρά για τον θάνατο του Ευρύπυλου τον πρωτοχόρεψε. Στην επικρατέστερη εκδοχή του μύθου, ήταν ο Κουρήτης Πύρριχος που όταν αντίκρισε το νεκρό σώμα του Πατρόκλου, συντετριμμένος από την οδύνη και τον πόνο, άρχισε να ταλαντεύεται στην αρχή αργά και πονεμένα και στη συνέχεια έντονα και ρυθμικά μετατρέποντας τη θλίψη του σε οργή και ξέσπασμα για τον άδικο θάνατο του φίλου του. Οι συμπολεμιστές του, παρασύρθηκαν από τον ρυθμό και εκείνο το βράδυ γύρω από τις αναμμένες φωτιές κάτω από τα τείχη της Τροίας, γεννήθηκε ο άγριος χορός που ονοματίστηκε από τα πυρρά μαλλιά του πρωτοχορευτή του....

Η ΙΣΤΟΡΙΑ

« Ο Πυρρίχιος είναι θείο Δώρο των θεών προς τους ανθρώπους »
Πλάτων

Για πολλούς αιώνες η φλόγα του πυρρίχιου έκαιγε άσβεστη. Ο χορός χορευόταν σε μεγάλες γιορτές όπως αυτή των Παναθηναίων αλλά και αποτελούσε μέρος της στρατιωτικής εκπαίδευσης των αρχαίων Ελλήνων.

Οι Σπαρτιάτες ξεκινούσαν την εκμάθηση του από τα πέντε τους χρόνια . Όπως γνωρίζουμε ήταν οι πρώτοι που πριν αναχωρήσουν για τον πόλεμο ή λίγο πριν την μάχη, αλλά και κατά την διάρκεια των πολεμικών αναμετρήσεων, ασκούνταν και μάθαιναν να χορεύουν τον χορό αυτό με όπλα, τόξα, ασπίδες και δόρατα για να μπορούν να είναι νικητές . Οι χορευτές-πολεμιστές που έφεραν πολεμική εξάρτυση ήταν χωρισμένοι και κατανεμημένοι σε δύο συμπλέγματα, τους επιτιθέμενους και τους αμυνόμενους και μιμούνταν τις κινήσεις των πολεμιστών την ώρα της μάχης.

Οι Μακεδόνες τον ανήγαγαν σε χορό των δυνατών και τον αγάπησαν τόσο που ονομάστηκαν πυρριχιστές.

Στην επιστροφή των Ελλήνων πολεμιστών από την Περσία το 400 π.Χ. ο Ξενοφών περιγράφει τον Ελληνικό Πόντο και ιδιαίτερα τη γιορτή που οργάνωσαν οι κάτοικοι της Κερασούντας και των Κοτυώρων και φυσικά τον πυρρίχιο που χορεύτηκε σε αυτή. Ας σημειωθεί ότι ο Ξενοφών αναφέρει πως τον πυρρίχιο χορό χόρεψαν όχι μόνο άνδρες αλλά και γυναίκες, κάτι που δεν ήταν ασυνήθιστο τότε.

ΣΕΡΡΑ.

Τον πυρρίχιο διασώζουν σήμερα οι Πόντιοι και τον ονομάζουν και Σέρρα από τον ποταμό Σέρρα, ανατολικά της Τραπεζούντας. Κατά τον καθηγητή Ευγ. Δρεπανίδη προήλθε από τη φράση "όρχησις εις ιερά" και από αυτό Σιέρα-Σέρρα. Στον χορό Σέρρα δείχνει ο χορευτής την τέχνη του. Στην αρχή η κίνηση του χορού είναι αργή. ΑΤΣΑΠΑΤ λέγεται το αργό μέρος του. Πάντα με το κεφάλι ψηλά οι χορευτές εκτελούν το κάθε βήμα. Είναι χαρακτηριστικές οι κινήσεις των ώμων. Στο δεύτερο μέρος του χορού βλέπουμε τον ρυθμό να ανεβαίνει. Και εκεί οι χορευτές κρατούν το κεφάλι τους ψηλά. Το δεύτερο μέρος του χορού ονομάζεται ΤΡΟΜΑΧΤΟΝ. Παλαιότερα η σέρρα χορεύονταν κυκλικά ενώ σήμερα την βλέπουμε να χορεύεται με τους χορευτές σε ευθεία παράταξη.

Οι παραλλαγές του χορού πολλές, μαρτυρούν το πέρασμα του μέσα από το χώρο και χρόνο και το συναπάντημα του με το σήμερα. Αυτό που δεν άλλαξε και έφτασε αναλλοίωτο ως εμάς είναι η ίδια η ουσία του χορού, η εσωτερική διονυσιακή του δύναμη που κατορθώνει να μεταλλάξει την ενεργειακή υπόσταση του χορευτή παρασύροντας τον σε έναν τόπο με ανέμους που ξεριζώνουν πέτρες και λυγίζουν κορμιά....

http://el-pontos.blogspot.com/


http://www.youtube.com/watch?v=5nNX0uegtZg

Γλυκερία: Τα θεμέλιά μου στα βουνά | Legend

κείμενο: Τάσος Π. Καραντής

Η Γλυκερία τραγουδάει Μίκη Θεοδωράκη. Και, συγκεκριμένα - στο διπλό cd «Τα θεμέλιά μου στα βουνά», που μόλις κυκλοφόρησε από τη LEGEND – συγκεντρώνει 37 λαϊκά τραγούδια του (ζεϊμπέκικα, απτάλικα, χασάπικα κι ασίκικα).
Ο ίδιος ο Θεοδωράκης μιλά με ενθουσιασμό για τις ερμηνείες της Γλυκερίας, γράφει - στο ένθετο της έκδοσης - για την ερμηνεύτρια, πως βρίσκεται: «… σε μια στιγμή μεγάλης ωριμότητας, που την τοποθετεί σε ισότιμη θέση πλάι στους δύο μεγάλους λαϊκούς ερμηνευτές(τον Μπιθικώτση και τον Καζαντζίδη), με τους οποίους είχα την τύχη να συνεργαστώ και, μάλιστα, όταν αυτοί βρίσκονταν στην κορυφή των εκφραστικών τους δυνατοτήτων. Αυτή τη σύγκριση την κάνω με πλήρη συναίσθηση της σημασίας και της ευθύνης των λόγων μου. Ας μου επιτραπεί να πιστεύω ότι γνωρίζω καλύτερα από κάθε άλλον τη μουσική μου και επομένως μπορώ να κρίνω αν κάποιος ή κάποια έχουν εκείνα τα προσόντα που θα τους κάνουν ικανούς να αναμετρηθούν μαζί της. Τώρα, μάλιστα, που ακούω το αποτέλεσμα, είμαι περισσότερο από βέβαιος ότι στη φωνή και την ερμηνεία της Γλυκερίας αυτά τα τραγούδια, που τα θεωρώ από τα πιο ωραία και τα πιο δύσκολα που έχω γράψει, βρήκαν τον ιδανικό ερμηνευτή τους».
Κι ο Λευτέρης Παπαδόπουλος, ακόμη πιο ενθουσιώδης από τον Μίκη, στο δικό του σημείωμα, γράφει : «… ένα μεσημέρι με κάλεσε ο Μίκης στο σπίτι του για να ακούσουμε μαζί ολόκληρο το δίσκο … Έμεινα μαγεμένος! Συγκινημένος, ο μέγας Μίκης, αναφωνούσε κάθε τόσο “η φωνή της είναι σπαρακτική”! Πλειοδοτούσα! Γιατί αυτά τα τραγούδια, με την ερμηνεία της Γλυκερίας, μου έδιναν την αίσθηση του απόλυτου. Τι σπουδαία τραγουδίστρια είναι αυτή η γυναίκα. Σε κάποιο τραγούδι … γύρισα κι είπα στον Μίκη, ότι ξεπερνάει τις καλύτερες, τις οριακές στιγμές της καταπληκτικής Βίκυς Μοσχολιού … Ξέρεις τι σημαίνει να την συγκρίνεις με τον Καζαντζίδη στις “Άπονες εξουσίες” και να την βρίσκεις καλύτερη; Ποτέ δεν άκουσα την Γλυκερία τόσο ώριμη, τόσο βαθειά ποτισμένη από την μουσική και το λόγο, τόσο μεγάλη τραγουδίστρια όσο αυτή τη φορά!».
Τέλος, η Γλυκερία, ταπεινά, δηλώνει: «Ο μουσικός μου δρόμος με οδήγησε στα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη, τραγούδια με βαθιές ρίζες που φτάνουν στο κέντρο της ύπαρξής μας, που τρέφονται από την ουσία της ζωής και ανθίζουν και καρπίζουν, για να ανυψώσουν το πνεύμα, να ευφράνουν την καρδιά και να τέρψουν τις αισθήσεις».
Η συλλογή αυτή της Γλυκερίας περιλαμβάνει τα πιο γνωστά λαϊκά τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη, που έχουν συνυφανθεί με την ιστορία τούτου του τόπου. Μεγάλα, κυριολεκτικά, τραγούδια, που τα λόγια τους τα υπογράφουν οι σπουδαιότεροι ποιητές και στιχουργοί μας, από το Γιάννη Ρίτσο και τον Τάσο Λειβαδίτη, ως τον Λευτέρη Παπαδόπουλο και το Μάνο Ελευθερίου. Η Γλυκερία δόθηκε “ψυχή και σώματι” σ’ αυτόν το δίσκο κι αυτό φαίνεται, τόσο από τις ανεπανάληπτες ερμηνείες της, όσο κι από την όλη παραγωγή. Και μόνο το γεγονός, ότι αυτή η δουλειά χρειάστηκε ένα χρόνο για να ολοκληρωθεί, τα λέει όλα!
Περνώντας στα τραγούδια τώρα, έχουμε ένα απάνθισμα υψηλών ερμηνειών. Η Γλυκερία καταθέτει απολαυστικές λαϊκές ερμηνείες σε τραγούδια, όπως τα : «Στράτα τη στράτα», «Τη ζωή μου έχω χάσει», «Και δε μίλησε κανείς», «Είν’ ο καημός μου ένα πουλί» κ.ά., ενώ, διακρίνει μια απίστευτη φωτεινότητα τη φωνή της σε τραγούδια, όπως τα: «Στην Ανατολή», «Θα ρίξω πέτρα στη ζωή» «Ο ουρανός είναι κλειστός» κ.ά.
Σε άλλα πάλι τραγούδια, είναι τόσο εκπληκτική που η φωνή της γίνεται αγέρας! Ακούστε την για παράδειγμα στα : «Άγγελος δραπέτης», «Μια φυλακή», «Άπονες εξουσίες», «Μέσα σε κήπο κάθισα», «Μάνα το μάννα του ουρανού».
Επίσης, μας παραδίδει, έτσι απλόχερα, επικές, στιβαρές, αλλά και σπαραχτικές, ερμηνείες στα συγκλονιστικά τραγούδια: «Που πέταξε τ’ αγόρι μου», «Τα παραθύρια ορθάνοιχτα», «Επιτύμβιο» και «Βογγά το κάστρο τ‘ Αναπλιού». Ιδιαίτερη μνεία πρέπει να γίνει και για την ερμηνεία της σε δυο μυθικά τραγούδια του Θεοδωράκη, στο «Σαββατόβραδο» και το «Βραδιάζει», όπου τα τραγουδάει με μια “γυναικεία άποψη” και, κυρίως, άψογα κι αψεγάδιαστα, με πολύ όμορφα γυρίσματα φωνής. Τέλος, εντελώς πρωτότυπες είναι κι οι λιτές(πιάνο – φωνή), μα ψυχωμένες κι αγέρωχες, ερμηνείες της στο «Κάποτε θα ’ρθουν» και το «Μέρα Μαγιού», όπου αποδίδει συγκλονιστικά το θρήνο της γυναίκας – μάνας.
Στο δίσκο συμμετέχουν ο Γιώργος Νταλάρας, ο Πασχάλης Τερζής κι ο Δημήτρης Μπάσης.
Ο Γιώργος Νταλάρας μαζί με τη Γλυκερία αποτελούν ένα μαγικό ντουέτο, όπου οι δυο μεγάλες αυτές φωνές γίνονται μία και σφραγίζουν το πασίγνωστο κομμάτι του Μίκη «Έχω μια αγάπη», το οποίο, σ’ αυτή του την ενορχηστρωτική του εκδοχή έχει ένα πολύ λαμπερό, αισιόδοξο φινάλε.
Ο Πασχάλης Τερζής τραγουδά εκφραστικότατα, αναβαπτίζοντάς τα κυριολεκτικά, τα «Περβόλια» και τη «Δραπετσώνα», ενώ είναι συγκλονιστικός και σπαραχτικός, δίνοντας μία εμβληματική ερμηνεία, στη «Βροχή». Ο Μίκης Θεοδωράκης στο σημείωμά του γράφει για τον Τερζή, ότι « …εύχομαι να έρθει η μέρα που θα ολοκληρωθεί μια συνεργασία που την ονειρευόμαστε και την σχεδιάζουμε εδώ και πολλά χρόνια». Νομίζω ότι αυτή η συνεργασία επιβάλλεται – είναι χρέος προς το λαϊκό τραγούδι - να γίνει, ώστε να συνδέσει κι ο μεγάλος αυτός τραγουδιστής, την πλατιά φωνή του με τα πιο σπουδαία λαϊκά τραγούδια του Θεοδωράκη.
Ο Δημήτρης Μπάσης τραγουδά το «Μπήκε ο Χάρος στο κελί» και το «Όνειρο» κι αποδεικνύεται, για άλλη μια φορά, μια ευέλικτη φωνή, η οποία είναι ταιριαστή για τα απαιτητικά τραγούδια του Μίκη. Σε όλο το δίσκο παίζει η Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης» και θα πρέπει να επισημανθεί ότι όλα τα τραγούδια δεν ακούγονται ως ρετρό, αλλά σημερινά, σύγχρονα, με ενδιαφέρουσες και πλούσιες ενορχηστρώσεις.
Η αξία της Γλυκερίας είναι γνωστή και, φυσικά, δεν περίμενε κανείς αυτή τη δουλειά για να την κρίνει, είναι μια μεγάλη τραγουδίστρια. Όμως, εδώ δίνει τον καλύτερό της εαυτό, η φωνή της είναι γεμάτη και μας ξετυλίγει μια πλούσια, λεπτών αποχρώσεων, ερμηνευτική γκάμα. Αφουγκραστείτε την στις λεπτομέρειες. Ίσως να “φταίνε και τα τραγούδια”, αφού, αυτά τα λαϊκά του Μίκη, απαιτούν από τον ερμηνευτή, όχι μόνο όλη του τη φωνή, αλλά κι όλη του την ψυχή! Όσο για το λόγια αυτών των τραγουδιών(υπάρχουν όλα στο ένθετο), τι να πει κανείς; Ακούγοντάς τα, έτσι μαζεμένα, όλα αυτά τα τραγούδια, τα συγκρίνει με τη σημερινή στιχουργική ευτέλεια και διαπιστώνει πόσο χαμηλά έχουμε σκύψει το κεφάλι …
Δεν ξέρω αν θα ήταν υπερβολικό να πω ότι είναι ο καλύτερος δίσκος της Γλυκερίας, αλλά, σίγουρα, είναι ο καλύτερος των τελευταίων χρόνων. Η ερμηνεύτρια νομίζω πως, όντως, εδώ βρίσκεται στην καλύτερή της φόρμα, στην πιο μεγάλη της ωριμότητα. Και επέλεξε τα μεγάλα τραγούδια του Μίκη για να την καταθέσει. Μπράβο Γλυκερία! Θα πω κι εγώ το κλασικό : ένας δίσκος που δεν πρέπει να λείπει από μια καμιά δισκοθήκη.


Μία αναδημοσίευση από: http://www.e-orfeas.gr/content/view/868/190/

Τραγούδια, τραγουδισμένα από μεγάλους ερμηνευτές. Συνόδευσαν πλειάδα συναισθημάτων, σε εποχές δύσκολες. Μία όαση στην χωματερή των νέων αναλώσιμων ταιριασμάτων συγχορδιών...
Υ.Γ κύριε Θεοδωράκη σήμερα γιατί δεν γράφονται τέτοια τραγούδια;
Δόξα τον θεό η πείνα, ή φτώχεια, ο έρωτας δεν μας λείπουν.

Πρωτοκλασάτος.

Νέο cd-single από τον Μιχάλη Χατζηγιάννη...

Νέο cd-single, προπομπό της νέας του δισκογραφικής δουλειάς, πρόκειται να κυκλοφορήσει σε λίγες μέρες ο Μιχάλης Χατζηγιάννης. Όσον αφορά στο ολοκληρωμένο album του δημοφιλή καλλιτέχνη, αυτό πρόκειται να κυκλοφορήσει το Φθινόπωρο και θα κινείται σε περισσότερο ηλεκτρικά και ποπ ακούσματα από κάθε άλλη φορά. Φυσικά δεν θα λείψουν και κάποιες εκπλήξεις στις οποίες μας έχει συνηθίσει ο Μιχάλης Χατζηγιάννης τα τελευταία χρόνια. Ένα μέρος των νέων αυτών τραγουδιών ο γνωστός τραγουδιστής θα παρουσιάσει στις εμφανίσεις του στο FIX της Θεσσαλονίκης από αρχές Σεπτεμβρίου μέχρι τα μέσα Οκτώβρη όπου θα βρίσκεται εκεί παρέα με τη Γλυκερία, συνεχίζοντας την επιτυχημένη τους μουσική συνεύρεση που ξεκίνησε τον περασμένο χειμώνα στο «VOX».


http://www.music.net.cy/mousika_nea/july2008/25-7/mixalis_xatzigiannis.htm

Η επιστροφή του Βασίλη Παπακωσταντίνου...

Ενάμισι περίπου χρόνο μετά τη "Μετωπική" ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου επιστρέφει στη δισκογραφία με μια δουλειά-έκπληξη! Αυτές τις μέρες πρόκειται να κυκλοφορήσει το νέο του cd με τίτλο "Βατόμουρα" το οποίο θα περιέχει 11 τραγούδια σε μουσική και στίχους ενός φίλου του από τα παλιά, του Σταμάτη Μεσημέρη. Το cd εκτός από τις έντονες ροκ μελωδίες, οι οποίες χαρακτηρίζουν το Βασίλη, περιλαμβάνει και δύο ιδιαίτερες μπαλάντες καθώς και ένα ντουέτο του Παπακωνσταντίνου με το δημιουργό. Πρώτο single της νέας αυτής δουλειάς το τραγούδι με τίτλο "Να καούν", το οποίο είναι δεύτερη εκτέλεση και βρίσκεται στον δίσκο του Μεσημέρη "Πέτρινα καράβια" με ερμηνευτή τον Στέλιο Γαλανό που κυκλοφόρησε το 2005.


http://www.music.net.cy/mousika_nea/june2008/17-6/vasilis_papakonstantinou.htm

O Ρόνι Γουντ στους νέους Starsailor

Μια special συμμετοχή θα φιλοξενεί το νέο άλμπουμ των Starsailor, που θα κυκλοφορήσει στο τέλος του 2008. O κιθαρίστας των Rolling Stones Ρόνι Γουντ, θα παίζει κιθάρα σε ένα κομμάτι μέσα από την επερχόμενη δουλειά του γκρουπ. Το κομμάτι θα τιτλοφορείται “All The Plans We Made” .
Μάλιστα ο Τζέιμς Γουελς, frontman των Starsailor, αποκάλυψε πως η συνεργασία με τον Γουντ κινδύνεψε να μην γίνει, λόγω του βεβαρημένου προγράμματος του κιθαρίστα. “Του είχαμε ζητήσει επανειλημμένως να παίξει κιθάρα στο άλμπουμ μας, αλλά ήταν απασχολημένος με το promotion της ταινίας Shine A Light, οπότε για περίπου δύο μήνες δεν ήταν διαθέσιμος. Ξαφνικά ένα απόγευμα, μου τηλεφωνεί ο γιος του και μου λέει «ο πατέρας μου θέλει να συνεργαστεί μαζί σας. Μπορείτε να είστε στο στούντιο στις 9 το βράδυ;» Ηταν υπέροχα. Στο τέλος μας είπε πως το κομμάτι του θύμιζε το “Maggie May”, που πραγματικά ήταν μεγάλος έπαινος για εμάς.”

http://www.pop-rock.gr/news/preview_news.asp?CATEGORY_id=77&NEWS_DATA_ID=70171

«Ο Νίκος Ξυλούρης και η Κρητική μουσική»...

Ο Κούλης Θεοδώρου παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στο Νίκο Ξυλούρη και την Κρητική μουσική. Η παράσταση διανθίζεται από παραδοσιακά τραγούδια της Κρήτης, τραγούδια Κρητικών συνθετών και τραγούδια που ερμήνευσε ο Νίκος Ξυλούρης. Πρωτεύοντα ρόλο στην ορχήστρα έχει ο Κρητικός δεξιοτέχνης τραγουδιστής και λυράρης Ζαχαρίας Σπυριδάκης.

Συμμετέχει η Ευδοκία Καδή.

Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, 30 Μαΐου 2008, 8:30 μ.μ.
Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Δημάρχου Λευκωσίας Ελένης Μαύρου.
Όλα τα έσοδα θα δοθούν στο σύνδεσμο για παιδιά με καρκίνο «Κάνε μια Ευχή».

Το δισκογραφημένο υλικό που μας κληροδότησε ο Νίκος Ξυλούρης είναι τεράστιο. Και όπως είπε ο συγγραφέας και κριτικός Κ. Γεωργουσόπουλος: «Ο Ξυλούρης πριν από λυράρης, πριν από τραγουδιστής ήταν ένας αυθεντικός άνθρωπος. Ακέραιος, ευθύς, λιγόλογος, που αλήθευε σε κάθε τι. Δεν μπορούσες να ψεύδεσαι μπροστά στον Ξυλούρη. Με το αφοπλιστικό του γάργαρο γέλιο και την καθαρή του ματιά σε ξεμπρόστιαζε και σε υποχρέωνε να ομολογήσεις την ψευτιά σου. Ήξερε να αποκαλύπτει την υποκρισία, να ξεσκεπάζει την σοβαροφάνεια. Μέσα στη φωνή του Ξυλούρη κατοικούσαν οι αρχαίοι μουσικοί τρόποι, οι βυζαντινές κλίμακες και οι δρόμοι της Ανατολής. Ο Ξυλούρης ήταν ο χαρισματικός αγγελιοφόρος που έφερνε στην εποχή μας το μήνυμα της μουσικής ελληνικής συνέχειας. Η φωνή του Ξυλούρη δεν ήταν ένα μουσικό εργαλείο απλώς. Ήταν ένα πολιτισμικό ήθος και ένα υψηλόφρον ύφος. Ο Ξυλούρης μας έφυγε αλλά μας άφησε το ίχνος του πάνω στα πράγματα και στις ιδέες μας. Ίχνος γνησιότητας, σφραγίδα αυθεντικότητας και Λυδία λίθο αλήθειας».

http://www.music.net.cy/mousika_nea/may2008/30-5/nikos_xilouris.htm

Ο Γκίλμουρ για τους Pink Floyd

Σε μια πιθανή επανασύνδεση των Pink Floyd αναφέρθηκε ο Ντέιβιντ Γκίλμορ, μιλώντας στο BBC, χωρίς όμως να δώσει πολλές ελπίδες… ο τραγουδιστής ανέφερε πως τα μέλη της μπάντας δεν αποκλείουν εντελώς το ενδεχόμενο του reunion, αλλά σίγουρα δεν σκέφτονται μια μόνιμη επιστροφή. “Βρεθήκαμε ξανά για μία μόνο εμφάνιση και αυτό μου ήταν αρκετό, από εκεί και πέρα βλέπουμε...” Δήλωσε ο Γκίλμουρ. Το μέλος των Pink Floyd δεν παρέλειψε να εκφράσει και τον θαυμασμό του στην μουσική της Εϊμι Γουάινχαους: “Η Εϊμι είναι φανταστική, θα είναι στο προσκήνιο για πολύ καιρό ακόμα.” http://www.pop-rock.gr/news/preview_news.asp?CATEGORY_id=78&NEWS_DATA_ID=69966

R.E.M.-Accelerate

Μέσα σε τόσα χρόνια καριέρας, το 14ο άλμπουμ των REM θα μπορούσε εύκολα να χαρακτηριστεί ‘ακόμα ένα άλμπουμ’ από μία μπάντα που φαίνεται να είχε βαλτώσει σε ατάραχα νερά τα τελευταία χρόνια. Τα πράγματα ευτυχώς δεν είναι έτσι. Η παρέα του Μάικλ Στάιπ δηλώνει το ‘παρών’ με ένα άλμπουμ τόσο δυναμικό, όσο σχεδόν και το ξεκίνημά τους, στις αρχές του 1980. Μεγάλο κομμάτι της ‘ζωηράδας’ του άλμπουμ οφείλεται στον γνωστό παραγωγό Τζακναιφ Λι (Editors, U2) που το ανέλαβε και έδωσε μια πνοή εφηβικής ενέργειας στο άλμπουμ. Έτσι, το Accelerate διέπεται από μια ξεσηκωτική διάθεση, και ένα καθαρόαιμο ροκ ήχο, χωρίς να αποκτά adult χροιά. Φυσικά ο πολιτικός στίχος δεν λείπει ούτε σε αυτή τη δουλειά. Οι REM έχουν πράγματα να πουν και το κάνουν, αλλά ισορροπούν σωστά και δεν ‘βαραίνουν’ το κλίμα, ούτε χρησιμοποιούν το άλμπουμ ως ‘statement’ για την κοινωνικοπολιτική κατάσταση που βιώνουν. Σε γενικές γραμμές το άλμπουμ δεν είναι παρά μια έξυπνη κίνηση σε μία περίοδο που η μπάντα θα μπορούσε κάλλιστα να προκαλεί απίστευτα χασμουρητά. Κοιτάζουν πίσω, στην ενδεχομένως πιο ‘underground’ εποχή τους με περισσότερη γνώση και άνεση και ειρωνικά, κάνουν βήματα μπροστά.

Αναδημοσίευση:http://www.pop-rock.gr/music/diskokritikes/ViewDisko.asp?IdDisko=9899
ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ

Το νέο video-clip του Μιχάλη Χατζηγιάννη...

Με ένα νέο video-clip επανέρχεται στην μουσική επικαιρότητα ο Μιχάλης Χατζηγιάννης. Πρόκειται για το τραγούδι "Ετσι Σε Θέλω" το οποίο βρίσκεται ήδη στο μουσικό μας κουτί. Η σκηνοθεσία του ανήκει στο Κωσταντίνο Ρήγο. Το τραγούδι Ετσι Σε Θέλω" μπορείτε να το βρείτε μέσα από το άλμπουμ του Μιχάλη Χατζηγιάννη με τίτλο "Ζωντανά στο Λυκαβηττό 2007 - 2008". Να πούμε επίσης πως αυτή τη περίοδο ο αγαπημένος καλλιτέχνης της νεολαίας ξεκίνησε μια σειρά συναυλιών στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά. Με τη νέα του περιοδεία θα εμφανιστεί σε οκτώ μεγάλες πόλεις!

Το νέο Live album του Πάνου Κιάμου ΕΡΧΕΤΑΙ...

Εάν περιμένατε νέο υλικό από τον αγαπημένο σας Πάνο Κιάμο, τότε σας πληροφορούμε ότι τέλη Μαΐου, με αρχές Ιουνίου θα βρείτε στα δισκοπωλεία το νέο “Live album” του. O Πάνος με την ευκαιρία της τελευταίας του επίσκεψης στην Κύπρο, μίλησε στην Πρώτη Μουσική Τηλεόραση της Κύπρου, το Music Box, για τα μελλοντικά του σχέδια. Σ’ αυτό το νέο album εκτός από παλιές επιτυχίες, θα έχετε την ευκαιρία να ακούσετε και 4 ολοκαίνουργια τραγούδια, που σίγουρα θα αγαπήσετε και αναμένεται να γίνουν οι νέες επιτυχίες του καλοκαιριού…
Ο Πάνος αυτή την περίοδο συνεχίζει τις εμφανίσεις του σε όλη την Ελλάδα, αλλά από τις 20 Αυγούστου μέχρι και τις 7 Ιανουαρίου θα τον βρείτε στην Αθήνα σε γνωστό νυχτερινό κέντρο. Αφού ολοκληρώσει από εκεί, θα ανηφορήσει για την Ελληνική Συμπρωτεύουσα και πάλι για εμφανίσεις. Μιλώντας στο Music Box, αποκάλυψε πως ετοιμάζει ταυτόχρονα και το νέο studio album του, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στο χειμώνα.

ΘΕΛΞΗ - ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2008...

Η ΘEΛΞΗ εκτός από τις εμφανίσεις της στην Θεσσαλονίκη στα ‘Μαμούνια Live’ Θα πραγματοποιήσει το φετινό καλοκαίρι εμφανίσεις και σε όλη την Ελλάδα. Θα μας χαρίσει αξέχαστες νύχτες διασκέδασης με τις δικες της χορευτικές επιτυχίες που αγαπήσαμε ‘Έχεις τα μάτια που λατρεύω’ , ‘Μάγισσα’ , ‘ Καλύτερα ελεύθερη’ , ‘Είσαι αχάριστος’ αλλά και με ένα λαϊκό πρόγραμμα με παλιές και νέες επιτυχίες.
Άλλη μια Σαλονικιά για τα μάτια και τα αυτιά μας μόνο!!!!
Ρε τι σας στέλνουμε.....!!!!!!!!!
Τι παιδιά βγάζουμε....!!!!!!!!!

Γνωρίστε τη Μαρία Ιακώβου...''στα μαύρα τα μεσάνυχτα''...

Η Μαρία Ιακώβου είναι μια νέα τραγουδίστρια που εμφανίστηκε ξαφνικά φέτος στα μουσικά μας δρώμενα αλλά σίγουρα ήρθε για να μείνει! Μπορεί το όνομα της τώρα να αρχίζει να γίνεται γνωστό, όμως όλη η Ελλάδα τραγουδά το «Μαύρα Μεσάνυχτα», το τραγούδι των τίτλων της ομώνυμης τηλεοπτικής σειράς. Οι εταιρίες κινητής τηλεφωνίας έχουν ανακηρύξει το τραγούδι της «Μαύρα Μεσάνυχτα» ως το πιο εμπορικό τραγούδι της χρονιάς μιας και έχει εδραιωθεί στην πρώτη θέση των downloads. Αυτή την περίοδο προετοιμάζει τον πρώτο της προσωπικό δίσκο σε μουσική και στίχους σπουδαίων δημιουργών όπως Κυριάκος Παπαδόπουλος, Βασίλης Γιαννόπουλος και Βίκυ Γεροθόδωρου. Το ντεμπούτο άλμπουμ της σε παραγωγή Αντρέα Γιατράκου θα κυκλοφορήσει μέσα στον Ιούνιο. Παράλληλα με το δισκογραφικό της ξεκίνημα, από τα τέλη Μάιου θα βρίσκεται στο πλευρό του Νίκου Βέρτη.


http://www.music.net.cy/mousika_nea/may2008/16-5/maria_iakwvou.htm

Οι Metallica θα επιστρέψουν τον Οκτώβριο...

Τον Οκτώβριο θα έχουμε στα χέρια μας τα νέα τραγούδια των Metallica. Έτσι τουλάχιστον υποστηρίζει το γνωστό ηλεκτρονικό πολυκατάστημα, Amazon το οποίο έδωσε ημερομηνία κυκλοφορίας του album. Συγκεκριμένα η νέα δισκογραφική δουλειά του σπουδαίου συγκροτήματος θα προστεθεί στα ράφια των δισκοπωλείων στις 28 Οκτωβρίου. Ωστόσο, πρέπει να σημειώσουμε πως επίσημη ανακοίνωση από το αμερικάνικο συγκρότημα δεν υπάρχει ακόμα οπότε πρέπει να περιμένουμε τις εξελίξεις. Αξίζει να σημειώσουμε πως αυτός θα είναι ο ένατος δίσκος των Metallica και έρχεται μετά το «St Anger» που κυκλοφόρησε το 2003. Σύμφωνα με τα μέλη της μπάντας, η νέα δουλειά θα θυμίζει τους Metallica των πρώτων χρόνων.

Πηγή:http://www.music.net.cy/mousika_nea/may2008/7-5/metallica.htm

Οι Kiss στην Ελλάδα...

Το συγκρότημα Kiss είναι έτοιμο να εντυπωσιάσει το ελληνικό κοινό στο Terra Vibe Park στις 18 Μαΐου...Το κορυφαίο συγκρότημα γιορτάζει τα 35 του χρόνια με μια τεράστια περιοδεία σε όλο τον κόσμο και ένα μοναδικό σshow! Σπέσιαλ εφέ, γιγαντοοθόνες τελευταίας τεχνολογίας, τόνοι εξοπλισμού, φαντασμαγορικό light show, απίστευτα κοστούμια, platform shoes και φυσικά τo εκκεντρικό make up που τους έκανε τόσο αναγνωρίσιμους. Πριν τους KΙSS, στη σκηνή θα ανέβουν οι συμπατριώτες τους Cinder Road, ένα από τα πιο ελπιδοφόρα νέα σχήματα με δυναμικό αυθεντικό ροκ ήχο!


Πηγή: http://www.music.net.cy/mousika_nea/may2008/5-5/kiss.htm

Σε δημοπρασία οι στίχοι του Give Peace A Chance του John Lennon

Όταν ο John Lennon έδωσε το 1969 τους στίχους του τραγουδιού Give Peace A Chance στην Gail Renard λέγοντας της ότι μπορεί να αξίζουν κάτι μια μέρα, είχε απόλυτο δίκιο. Η μικρή έφηβος ακολούθησε τη συμβουλή του να προσέξει το χειρόγραφο χαρτί και έτσι ο οίκος Christie?s βρίσκεται πλέον σε θέση να το βάλει σε δημοπρασία, φιλοδοξώντας να πιάσει πάνω από 400.000 λίρες. Οι στίχοι θα εκτίθενται από τις 5 Ιουλίου, ενώ η δημοπρασία θα πραγματοποιηθεί στις 10 Ιουλίου. Για τους ανυπόμονους, θα είναι διαθέσιμοι για εξέταση και με προσωπικό ραντεβού από τις 7 έως και τις 10 Μαϊου. Σε δηλώσεις της στο associated press, η εκπρόσωπος του οίκου Helen Hall σημείωσε ότι το ενδιαφέρον είναι ευλόγως έντονο δεδομένου ότι πρόκειται για ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και επιδραστικά κομμάτια που συνέθεσε ο Lennon.

Πηγή Reporter.gr

Η ιστορική διαδρομή της Ποντιακής Λύρας

Ο κεμεντζές ή η κεμεντζέ είναι το βασικότερο μουσικό όργανο των Ποντίων. Σύμφωνα με τον Παύλο Χαιρόπουλο η καταγωγή του κεμεντζέ ανάγεται στην Μεσοποταμία,στην Αίγυπτο και στην Ελλάδα.Στην Περσία υπήρχε ένα όργανο με την ονομασία ``καμάντζια``, όπως και στον Καύκασο με το όνομα ``καμάντσιες``.Ίσως από τις ονομασίες αυτές να προέρχεται το``κεμεντζέ``ή `κεμεντσέ`.Σε μια επίσκεψή μου στο μουσείο λαϊκών οργάνων στο Νέο Δελχί της Ινδίας , είδα τρεις λύρες που έμοιαζαν με την ποντιακή , σε μεγαλύτερο μέγεθος , με χορδές από έντερα ζώων όπως ήταν αρχικά οι χορδές στον Πόντο.Φαίνεται ότι το όργανο αυτό ήταν διαδομένο στην περιοχή.

Η κατασκευή της στον Πόντο γινόταν συνήθως από ξύλο δαμασκηνιάς (κοκίμελον), το οποίο έκοβαν αρχές φθινοπώρου για να μην έχει πολλή υγρασία.Ο κορμός δεν έπρεπε να έχει ρόζους ή σχισίματα.Το έβαζαν μέσα σε χωνεμένη κοπριά για να ξεραθεί τελείως ώστε να μην σκάσει και το άφηναν πολλή καιρό , έως και δύο χρόνια.

Ώστε να ξεραθεί καλά.Χρησιμοποιούσαν το ξύλο δαμασκηνιάς γιατί είναι σκληρό και δεν επηρεάζεται εύκολα από την υγρασία.Χρησιμοποιούσαν και άλλα ξύλα,όπως ο κισσός.Στον ελλαδικό χώρο,όπου το κλήμα είναι πιο ξηρό, χρησιμοποιούν και άλλον ειδών ξύλα, τα οποία συνήθως λουστράρουν.

Αυτό το ξύλο το επεξεργάζονταν συνήθως οι ίδιοι οι λυράρηδες, στρογγυλεύοντας εσωτερικά τις γωνίες του σκάφους για να ανακλάται ο ήχος προς τα έξω.Γι� αυτό λένε ότι οι μονοκόμματες λύρες παίζουν καλύτερα.Βεβαίως έχει αλλάξει η τεχνική κατασκευής τώρα η λύρα για ευκολία γίνεται κομματιαστή, οπότε μπορούν να χρησιμοποιηθούν διάφορα είδη ξύλου.Η μορφή της λύρας είναι φιαλόσχημη και αποτελείται από τα εξής μέρη:

1. Το κιφάλ�(κεφαλή)

2. Τα ωτία (αυτιά,χορδοδέτες,τρία στον αριθμό,όσα και οι χορδές)

3. Η γούλα (λαιμός)

4. Η γλώσσα ή σπαρέλ� ή σπαλέρ�

5. Τα τρυπία (τρύπες ,4 στο καπάκι,2 στο επάνω μέρος και 2 κάτω, δεξιά και αριστερά από τις χορδές).

6. Τα μάγ�λα (μάγουλα,έχουν δύο τρύπες , μία στα επάνω και μία στο κάτω μέρος)

7. Το καπάκ�(καπάκι)

8. Η ράχια (ράχη)

9. Ο γάιδιαρον (επάνω του ακουμπούν οι χορδές)

10. Τα κόρδας (χορδές).Αρχικά ήταν αποξηραμένα έντερα ζώου, έπειτα έγιναν μεταξωτές και από το 1920 μεταλλικές.

11. Τα ρωθώνια ή σκωλέκια (ρουθούνια ή σκουλήκια)

12. Το παλληκάρ� (παλικάρι) το οποίο χρησιμεύει για να στερεώνονται οι χορδές.

Το στουλάρ�, είναι το ξύλο που βρίσκεται μέσα στο σκάφος της λύρας. Από τη μία πλευρά ακουμπάει στην πλάτη και από την άλλη στο καπάκι, από τα δεξιά πλευρά, όπως βλέπουμε τη λύρα, κάτω ακριβώς από τον «γάιδαρο» και δίπλα από το δεξί «ρουθούνι», συνήθως στο μέσον, ώστε να ξεχωρίζει τις ψιλές φωνές από τις χαμηλές(ζιλ-καπάν).

Το μέγεθος της λύρας (κεμεντζέ) ήταν συνήθως 45-60 εκατοστά . Από το λαιμό (γούλα) μέχρι το σημείο όπου τοποθετείτο ο γάιδαρος ήταν τα δύο τρίτα του μεγέθους της λύρας χωρίς το κεφάλι, το δε πλάτος της ήταν 7-11 εκατ., όσο ήταν και το μέγεθος του λαιμού.Στην περιοχή της Ματσούκας

(Τραπεζούντα) συναντάμε τις πιο μακρόστενες και υψίφωνες (ζιλ) λύρες του Πόντου. Οι χορδές της είναι συνήθως μια Σι κιθάρας (0,14)και δυο Λα βιολιού.Παίζονται με το τοξάρ�(δοξάρι),που παλαιότερα είχε τρίχες ουράς αρσενικού αλόγου, ώστε να μην είναι καμένες από τα ούρα. Κουρδίζεται πάντα κατά τέταρτες καθαρές. Η κεμεντζέ παίζεται συνήθως μόνη της και σε κλειστούς χώρους. Στους ανοιχτούς μπορούσαν να παίζουν δύο και περισσότερες κεμεντζέδες μαζί, χρησιμοποιώντας καμιά φορά σαν όργανο συνοδείας το νταούλι.

Η ποντιακή λύρα είναι από τα λίγα αυτοσυνοδευόμενα μουσικά όργανα. Τα κύρια χαρακτηριστικά της ακούσματα είναι: τα διαστήματα της 4ης και 5ης καθαρά, συνοδευόμενα από τρίλιες. Τα διαστήματα είναι αρμονικά και σε ορισμένες περιπτώσεις μελωδικά. Στα αρμονικά διαστήματα ο ισοκράτης είναι εναλλασσόμενος, ενώ στα μελωδικά είναι συνεχόμενος. Στην δεύτερη περίπτωση έχουμε, εκτός από τα προαναφερθέντα διαστήματα 4ης και 5ης καθαρά, και τα διαστήματα 6ης μικρής και μεγάλης 7ης ελαττωμένης και 8ης καθαρά. Τα διαστήματα, λόγω της ιδιομορφίας της ποντιακής μουσικής, έχουν πολλές φορές ηχομοριακή αλλοίωση

Τρόποι παιξίματος της ποντιακής λύρας

Η ποντιακή λύρα είναι από τα λίγα αυτοσυνοδευόμενα μουσικά όργανα. Τα κύρια χαρακτηριστικά της ακούσματα είναι: τα διαστήματα της 4ης και 5ης καθαρά, συνοδευόμενα από τρίλιες. Τα διαστήματα είναι αρμονικά και σε ορισμένες περιπτώσεις μελωδικά. Στα αρμονικά διαστήματα ο ισοκράτης είναι εναλλασσόμενος, ενώ στα μελωδικά είναι συνεχόμενος. Στην δεύτερη περίπτωση έχουμε, εκτός από τα προαναφερθέντα διαστήματα 4ης και 5ης καθαρά, και τα διαστήματα 6ης μικρής και μεγάλης 7ης ελαττωμένης και 8ης καθαρά. Τα διαστήματα, λόγω της ιδιομορφίας της ποντιακής μουσικής, έχουν πολλές φορές ηχομοριακή αλλοίωση.

1. 1.Η ποντιακή λύρα είναι η μοναδική που παίζεται με την ψίχα των δακτύλων, και όχι με το νύχι όπως η κρητική, η πολιτική, η θρακιώτικη, η νησιώτικη κ.α.

2. 1.Ο κύριος τρόπος παιξίματος είναι διπλόχορδος (δάκτυλα και δοξάρι)που θεωρείται και ο γνησιότερος. Σε αυτήν την περίπτωση η μία χορδή δίνει τη μελωδία και η άλλη τη συνοδεία, δημιουργώντας έτσι τα μουσικά διαστήματα που αναφέραμε παραπάνω.

3. 1.Ο μονόχορδος τρόπος, ο οποίος χωρίζεται σε δύο κατηγορίες: α) το μονόχορδο παίξιμο με το δοξάρι, ενώ τα δάχτυλα πατάνε δύο χορδές ταυτόχρονα, απομονώνοντας τη δεύτερη που δημιουργεί τον ισοκράτη. Β) η κλασική μονοχορδία, όπου δάχτυλα και δοξάρι παίζουν μία χορδή. Η διαφορά των δύο παραπάνω είναι στο ηχόχρωμα.

Τρόποι χορδίσματος

1. 1.Το χόρδισμα της ποντιακής λύρας είναι σε διαστήματα 4ης καθαρά(κλασικός τρόπος)π.χ.πρώτη χορδή Λα(Ζιλ), δεύτερη χορδή Μι(Μεσαία), Τρίτη χορδή Σι(Καπάν).

2. 1.Μίμηση του αγγείου ή τουλούμ(γκάιντας):Πρώτη χορδή Λα(Ζιλ), δεύτερη χορδή Λα(Μεσαία) ταυτόχρονα με την πρώτη, Τρίτη χορδή Μι(Καπάν).

3. 1.Πρώτη χορδή Λα(Ζιλ), δεύτερη χορδή Μι(Μεσαία), Τρίτη χορδή Μι(Καπάν) ταυτόχρονα με τη δεύτερη.

4. 1.Πρώτη χορδή Λα(Ζιλ), δεύτερη χορδή Μι(Μεσαία), Τρίτη χορδή Λα(Καπάν) ογδόη χαμηλότερα.
   Στα χορδίσματα με την μίμηση του αγγείου παίζουμε ταυτοφωνίες συνεχόμενες και σε άλλες περιπτώσεις η πρώτη χορδή έχει την μελωδία και η δεύτερη τον μόνιμο ισοκράτη σαν συνοδεία.(Μιχάλης Καλιοντζίδης)

Λυράρηδες

Ονομαστοί λυράρηδες οι οποίοι δεν ζουν σήμερα και έπαιξαν τεράστιο ρόλο στη διατήρηση και διάδοση αυτού του οργάνου ήταν:

• Πετρίδης Σταύρος (Σταύρης από την ¨Ολασσα)

• Πετρίδης Γιώργος (Γώγος), γιος του Σταύρη, ο κορυφαίος πόντιος λυράρης.

• Γιακουστίδης Σαββέλης (Ίμερα)

• Τσορτανίδης Ιωάννης (Τσορτανίκας από την Σάντα), ο οποίος έγραψε το τραγούδι του Ευκλείδη

• Σημαιοφορίδης Χρήστος(Μπαϊρακτάρης), από την Κρώμνη

• Παπαβραμίδης Νίκος, από την Κρώμνη

• Αθανασιάδης Απόστολος(Αποστολίκας) από τη Ματσούκα

• Αϊβαζίδης Χρήστος(Αϊβάης) από το Αργαλί Τραπεζούντας

• Ταυρίδης Μίτιας, από τη Ρωσία

• Τσακαλίδης Κωνσταντίνος(Κωστίκας) από το Σταυρίν.

Πηγή: www.akrites.de

James

Ένα ροκ συγκρότημα που άκουσα πρόσφατα.

Η ιστορία τους θα μπορούσε να ονομαστεί και... 'τα καλύτερα singles στη Βρετανία για δύο σχεδόν δεκαετίες!'. Οι James με την επικών αποχρώσεων ποπ αισθητική τους μας χάρισαν δεκάδες υπέροχα έως αριστουργηματικά τραγούδια και δίσκους που πάντοτε σου άφηναν ένα ερωτηματικό στο τέλος.

Η βάση της μπάντας υπήρχε ήδη από το 1982 στο Manchester, η προσθήκη του χαρισματικού Tim Booth είναι όμως αυτή που θα της δώσει την ειδοποιό διαφορά και θα κάνει τον Morrissey να μιλάει για ... το καλύτερο συγκρότημα στον κόσμο. Υπογράφουν στην θρυλική και τότε Factory, όπου μένουν για μια σειρά από ep's, περιοδεύουν με τους Smiths, και το 1986 κυκλοφορεί το ντεμπούτο τους 'Stutter' lp, με άξονα τις κιθάρες και τα αβανταδόρικα φωνητικά του Booth.

Ούτε όμως το 'Strip mine' του 1988 θα τους απεγκλωβίσει από τα όρια της "καλτ φήμης" τους, οπότε στροφή για την Rough Trade. Η οποία όμως αφού τους κυκλοφορεί το live 'Οne man clapping' (που περιέχει και μια πρώτη εκτέλεση του "Sit down") θα θεωρήσει τη μουσική τους... κατώτερη και θα τους αφήσει ελεύθερους!

Επιστράτευση νέων μελών για πιο πλούσιο ήχο (πνευστά, έγχορδα κ.λ.π.) και το 'Gold mother' για τη Fontana, πουλάει 350.000 τεμάχια, το "Sit down" γίνεται εθνικός ύμνος στα νησιά και το "Lose control" το θυμόμαστε σαν ένα από τα πιο όμορφα τραγούδια των 90ς!

Και μετά έρχεται το Madchester και τα επακόλουθα του, και οι James -ως παλιοί- χαίρουν σεβασμού και εκτίμησης από όλους. Συνεργασία με τον Brian Eno, ακόμη μεγαλύτερες πωλήσεις, νέα "μνημειώδη" τραγούδια, και το 'Whiplash' lp του 1997 μοιάζει να είναι η πιο ολοκληρωμένη τους πρόταση από καταβολής... James, ενώ οι πωλήσεις του 'Laid' lp συνεχίζονται ακόμη και ξεπερνούν τις... 600.000! Τo best of του 1998 ήταν πια επιβεβλημένο και γνώρισε τη σαρωτική επιτυχία που του άξιζε, περιέχοντας και δύο καινούργια -μέτρια- τραγούδια. Το 'Μillionaires' lp στα 1999 πλέον δεν απαγοητεύει κανέναν οπαδό τους και με ακόμη μια σειρά από τυπικά James τραγούδια προσθέτει άλλη μια θετική σελίδα στην ιστορία τους. Το δε "Sit down" συνεχίζει να γνωρίζει συνεχώς νέα remixes, επανακυκλοφορίες σε single και φαίνεται ότι δε θα ξεχαστεί ποτέ - μέχρι και στα Αγγλικά γήπεδα ακούγεται! Η ποπ των James είναι πάντοτε εμπνευσμένη, μελωδική μα πάνω απ'όλα ΞΕΣΗΚΩΤΙΚΗ!

αναδημοσίευση

Βιτάλη Ελένη - 7 και να προσέχεις

Μετά από αρκετά χρόνια,μια από τις μεγαλύτερες φωνές που γέννησε ο τόπος μας κυκλοφορεί την νέα της δισκογραφική δουλειά που κερδίζει τον ακροατή απο την πρώτη κιόλας φορά!
Η φωνή της γης συναντάει το θείο!

Που Πάμε Μετά

Η νέα δισκογραφική δουλειά του Γιάννη Πάριου.
Νέοι συνθέτες όπως ο Χάρης Βαρθακούρης, ο Γιάννης Χριστοδουλόπουλος, ο Νίκος Μωραΐτης και ο Χρήστος Κρετσόβαλης απαρτίζουν το τίμ της επιτυχίας της νέας αυτής δουλειάς,που απαρτίζεται από 12 τραγούδια σε ένα εκ τον οποίον συμμετέχει ο Λάκης Λαζόπουλος.

ΑΣΕ ΜΕ ΝΑ ΤΑΞΙΔΕΨΩ, είναι η νέα δουλειά της Γιάννας Τερζή

12 τραγούδια περιέχει η νέα δισκογραφική δουλειά της Γιάννας.
Πολύ καλή νέα παρουσία ελπιδοφόρα για το λαικό τραγούδι!
Κατά μάνα κατά κύρη που λέει ο λαός αλλά εδώ αξίζει πραγματικά!